声乐基本功训练456

四、《放开来唱展翅飞翔》

（一）

第一种方式：想一想吃西瓜的准备动作：张开口，放开牙关，掀起上下嘴唇，等同微笑的状态，此时标志着我们的口腔外部与内部均放开。第二种方式：充分地张开口，深深地吸一口气。第三种方式：仿佛是在边伸懒腰，边打哈欠；第四种方式：张开口连发几十次一个”哈“。

当比较强劲地底气运上来，未经良好训练的人其喉部肌肉会不由自主地紧张起来，原已开启的喉头腔立即关闭了起来，以阻挡底气，声道变狭窄。通过一段时间的训练，不论底气如何冲上来，要始终保持喉头腔的开启，即保持啃西瓜，伸懒腰、打哈欠的姿态。”保持“就是一种基本功。

要发好一个音，好象全身都在用劲，好象出了一身汗，喉部不用力，着力点放到了胸腹部，当然喉部的声带及周围肌肉处于积极、可控的状态。声带振动带动全身振动，保括口腔内的五音器官（唇、齿、舌、牙、喉）都在振动，构成一个”大合唱“。挤紧的声音，往往缺乏整体的振动，声带也处于不安稳的状态，该拉紧时不拉紧，声门该靠拢时不靠拢，发声器官处于杂乱无章的局面。

训练时尽情地张开口，以食指轻轻地按住下巴，头微微抬起，检查一下是否有半打哈欠的感觉，而且要自始至终保持住，同时高抬起软口盖，放松、放下舌头，加大这两者之间的空间，一边发纯”啊“，一边调整口腔、咽腔的开启度，尽可能用口形来发这个音，不要用闭口状态来发，那不是真正的”啊“。

夏天树上的知了是怎么长时间鸣叫的，好象是不用换气的，实际上是有换气的，几乎是天衣无缝的。知了虽小，可是它的发声器官相对发达，有一副天生的好歌喉，它总是量力而行，不发力所不能及的高声区或强音，生命不息，歌唱不停。蝉衣可用来制药，用来治疗人的嗓音嘶哑。嗓音因短期使用不当或过度引起表面化的不健康，蝉衣、胖大海等药料能缓解病情。如果是长期误入错误的发声旋涡，积劳成疾，发展成根本性的病情，高不上、低不下，推不动、弹不起，进入了倒嗓的境地，少则一、二年，多则从此一蹶不起。

发一个”哎“字以获取较强的胸腔共鸣，并以此共鸣为支撑，让共鸣向上发展。发一个”嘛“字，感到共鸣集中在鼻咽腔。发一个”啊“字，口咽腔的最有振动感。如果将三个主要共鸣腔的共鸣连接起来，就是达到了放开来唱又是放下来唱的目标。自此，声乐的基本功大为增强，进入了一个较完善、较深入的阶段。因声音更美化，欣赏价值得到提升，歌手的自我欣赏兴趣也会走高，可能会无休止地练唱，忘记了应保护嗓子。

小提琴、钢琴学员每天可以连续练习几个小时，甚至半天、一天，声乐学员的练唱要注意中间要有休息，这就是嗓音不能与琴音划上等号的道理。另外，当嗓音出现异常，要果断地停练，为了将来的长远利益，立即休息并去治疗。懂得只轻声唱唱或噤声一周、一月、几个月，休整的必要I性。

嗓子正常情况下，练唱前特别是发高声区之前至少有半个小时的开嗓、润嗓训练，不厌其烦地反复练习自然声区、中声区，就象激烈赛跑前要做准备工作一样。中声区与高声区练习时间的比重：四比一、五比一，最好是十比一。晚上九时以后应该熄灯休息，不要再看电视、看书、上网，休息是真正的休息，睡足九个小时，以保持旺盛的精力、饱满的情绪。这是放开来唱的体质条件。

（二）

放开来唱，告别捏紧唱，首先要知道两者的本质区别：放开来唱，第一是张开口腔，同时张开喉头，还要吸一口气，保持张开的状态，第二让底气冲击声带······如果写成文字，起码也要一百多个字，注意点有好几条；捏紧唱，不用筹划，随意张开一点口腔直接发声，不讲技术要求，不设门槛，比较盲目，比较简单，上手容易。由此可见，学会一个方法，需一番周折，和读机械图一样，正视图、侧视图，俯视图，并将从不同角度观察的轮廓、要点、线条综合起来，构成了一个明晰的立体图。我们歌唱的正视图是和我们平时说话一样是有关器官的调节、气息的深度，侧视图是观察进入歌唱状态时呼吸与发声器官、共鸣的变化，俯视图是要看到气息与声带、共鸣的关系。正视图视角比较广，但只能看到事物的一大部分，其它角度的视图弥补了正视图的盲点，最终要综合起来看，组合起一个立体图。

假如你要问一般爱好歌唱的人，怎么发声？他会真诚相告：放开来唱。至于究竟怎样放开来唱，他答不上来，但如果你发一下声，他能鉴定你是否放开来唱。如果能够回答你怎样放开来唱，讲到打开喉头，在气息的支持下调节声带，声音不能叫放开来，恰恰要求集中、统一，往上下拉开·······他肯定学过声乐的基础知识；如果你遇到一个叫你或指导你先从训练放开来基本功的人，他肯定是一个声乐的行家。我们想象一下，好象站在一个大圆桶里发声，声波在大圆桶内旋转、回荡。当我们走出了大圆桶，仍是发出象在大圆桶内的声音效果。放开来唱的目的是为了让声音走向相反：是如握成一个拳头，振动频率正确，能引起各个共鸣腔的共振，即共鸣。放开来唱，未进行过基本功训练，可能发不了声，也可能发出象散沙一样的声音或是更严重的喉音。光能做到放开来还远远不够，还要能发出正确的声音。

放开来唱这个原则必须坚持到底，先在反复的练声中找到正确的感觉，练（一）a、o、e、y、u、v;（二）o、a、o、e、y、u、v;（三）y、a、o、e、y、u、v······以次类推，在六个母音前以次加o、e、y、u、v.即在不同的母音声道上发其它母音，求得优势互补。a母音比较响亮、明朗，靠前，振动范围大，下腭比较放下来，软口盖抬起，咽肌竖立，但共鸣位置比其它母音低，声音不够集中。o音比a音暗淡一些，靠后一些，但上下更贯通，共鸣位置相对高。将e理解为半个o.y音，声门靠拢，声音集中，音色比较尖锐，共鸣位置较高，喉科医生常用y音来检查声带的闭合。u音比较深沉、闷暗，靠后，但共鸣声势大，特别是咽腔、胸腔的共鸣强烈。将v音视作半个y,更能理解它。两个母音搭配起来练，扬长避短，比单个母音练习的时间还多。押韵的十三道辙就是复合母音、单个母音所组成的。

美声唱法与民族唱法的区别，前者强调放开来唱，声音略靠后，共鸣充分调动起来，轻得下、响得了、传得远，低得下、高得上、站得稳，在歌手角度上，声音在整个人体内振动、回旋，同时又好象脱离了身体，飞向空中；在观众角度上，歌手的歌声传向好远的空中。声音长上了翅膀，展翅飞翔，与喉音、鼻音、舌根音彻底决裂，即很清楚地知道产生错误发声的原因、纠正的方法，除了会用中下部共鸣外，会用鼻咽腔、蝶窦、眉心共鸣，声音的位置有根基，又有高耸入云之感。声音的距离拉开，取决于气息的距离拉开，气息往往是在共鸣声中运动，两者相互影响。如果共鸣单一或带有杂质，则干扰了气息的活动空间。气息始终保持正确、有条有理的运行，就容易及时发现、纠正发声方面的偏差。如果气息这一环节不能稳定，那么，会乱了套。

放开来唱，对于一种极端（捏紧嗓子者）来说的，但对另一极端（撑大嗓子者）来说，应是注意分寸：适度放开。开口音只有一个”啊“，其它都是半开口与闭口音，因此要适应在外部不放开的情况下放松牙关、舌根，保持内口（喉头）的开启状态。放开来唱与吐字清晰有矛盾，但一定要处理好这一矛盾，在放开来唱的基础上训练字正腔圆，知难而进，持之以恒，艺术上每前进一步，都要付出心血。

五、《放下来唱，下沉上扬》

（一）

放开来唱与放下来唱，是互为因果。只有放开，才能将着力点往下移，让胸部、腹部参与进来构成一个一个度一圈的支持点。放下来唱，共鸣的范围上通鼻咽腔，中通口咽腔，下通胸腔，密集的共鸣波在圆形的腔体内互相作用，产生泛音共鸣。这时发现自己不费多大的气力却有成倍的音量，系混合共鸣，又下沉又上扬，而且音质纯净悦耳，巩固了放开来唱。

当我们咽吐沫时脖子中上部的喉结往上移动，女性的此部位同样往上跑，只是外表上见不到。当我们伸懒腰、打哈欠时喉结稳住不动。正确的发声法的标志喉结稳定、喉头开启，喉头声带处于安稳的位置。喉结的内部就是喉头，声带在喉头里面。发六个母音，喉结的位置在稳定的情况下存在上面一点下面一点的区别。发“衣”音的喉结位置比发“啊”音高。发假声，喉结必定向上移位。

打哈欠发生在人疲劳时，尤其是早晨起床时、晚上入睡前。要将打哈欠的短短的过程回忆出来。口腔张开，脸部肌群、牙关、软口盖等都被调动了起来。有一股气流喷上来，十分有力、坚决，又回下去，同时发出了声音。声乐这门学问，正确与错误之间的差别只有一点点，如不仔细辨认，似乎没有差别。事实上，正确与错误的发声法有着本质的差别。正确的发声法必定是放开、放下来唱，标志是气通、气足、气长，声通、声亮、声透。

通俗地讲，不用嗓子唱，而好象用整个身子唱，才叫放下来唱。放开来唱是放下来唱必备条件，再进一步好比楼上的人在喊楼下的人，好象将打水桶往井下打水不断地在放绳。将气息吸进来，往下再往下，力求深入一些，吸到哪里就从那里开始运气。一部分气穿越声门，一部分气又折回来，又下沉，一波连一波，周而复始。

放下来唱，重要的一步是将气息放下来，深一点、足一点，到胸腹部报到。胸式呼吸同样能唱很高很强的音区，但质量不理想，高音不能持久地站稳，缺乏穿透力，强度不到火候。胸式呼吸肯定不符合要求，胸腹式联合呼吸才对。有人放开、放下之后无法发音，那么先练短音、跳音，再到长音。另一些人放开、放下后能发音，但不自然、不圆润。这有一个适应的过程，继续练下去会有收获。

喉音、鼻音是放下来唱的障碍。喉头不开启，气息不通、软口盖无力塌下是造成喉音、鼻音的主因。有人唱了一、二十年仍改不了喉音，等于还是进不了艺术的大门。克服了喉音、鼻音，离放开、放下来唱已不远。放下来唱，不等于撑着唱，下沉中有上扬。有些年过七十、八十的歌唱家的嗓音还是那么嘹亮，就是因为他们是放开、放下来唱，而且坚持每天练声、练唱。很少听到有白声唱法的歌手年过七十、八十岁嗓音还行。

吃一惊、吓一跳，微笑、半打哈欠，吞一个小汤圆等，都是为了启发我们打开嗓子。将喉咙掉到胸腔内唱；声音好象不是自己所发出；声音离自己很远等，都是引导我们放下来唱。好嗓音，一半靠天生，一半靠训练；好歌手，一半靠方法，一半靠保养。

一流的发声方法，一流的嗓音条件，一流的保护措施，是立于不败之地的保障。即使方法好，又是年轻力壮，过度的练唱、过度的疲劳度是正常嗓音的隐患。一个歌舞团内不要说二、三十岁的歌唱演员都有艺术指导老师辅导，就是四、五十岁者同样有专人指点，活到老，学到老。

中国有一位男高音歌唱家，能轻松唱到小字三组C，人称“全天候歌手”。一天中任何时间段、任何地点，不论有无乐队伴奏，不论听众有多少，他都能演唱，而且连唱好多首。55岁那年连轴转，一天跑好几个地方疲劳过度，引起倒嗓，休养了两年才恢复。他是金嗓子，一不小心，在他艺术颠峰时期出了差错。

（二）

提起来唱，是发声的一个误区，就象高楼建在沙滩上，失去了基础，既未吸好气，又未呼好气，气息的支持点无法形成，让喉部承受所有的负担，使气通声通成了一句空话。与提起来唱相反的就是放下来唱，该积极的部位要积极，该放松的部位要放松，有一幅事先谋划好的设计图。气吸丹田，其实只能到肺叶底部，丹田还在下面一点，是五脏六肺与腹部大肠的一层隔膜，是呼吸肌群中的龙头，起主导作用，吸气、保持气、呼气都得依靠它。气息不能吸到丹田，但能直接影响丹田的形态。我们说的气息下沉，指的是丹田以下十几厘米的肚脐以下二到三指处的小腹，有人称它为“下丹田”。气沉“下丹田”，并从此处为起点开始运气，一不要考虑它的收腹，二要想到有一根撑杆的一头顶在此处，也称支点，它的上部一点先微微收缩，它才跟着收缩，仍保持支点的角色。叫横隔膜的丹田又名“中丹田”，在“下丹田”支持下更好地发挥作用。“中丹田”单独也能发威，力量小了一点。

医学上的五官科医治耳鼻喉、眼、口腔的疾病；呼吸科管人的上呼吸道包括咽腔、气管、支气管、双肺；内科涉及心脏、肝胆、脾脏、肾等；神经科调理全身的神经系统·······我们歌唱与医学息息相关。电视、网络的普及使广大观众获得比没有图像的收音机进一步的信息，既调动了听觉，又调动了视觉的积极性。观众就象对一个歌手进行“会诊”，如果他乐感不够格，相当于医学上的“心率不齐“；吸气湣⑵偕啵咨⒑敖械榷际呛粑啦煌ㄒ鸬模槐且簟⒑硪簟⑸喔舻仁橇礁龇矫媸蠖斐傻模浩⒃擞貌坏薄⒖凇⒑碛泄夭课坏骺夭坏薄Ｉ蚴褂貌坏薄⒐认萑搿钡股ぁ埃股　⑸痛吧窬橹际芩鹕耍枰侥晔奔洳拍芸蹈础Ｉ毙孕〗峋材桓鲈拢由匣瘟疲型恕Ｒ桓龈枋志秃帽仁且桓鲆皆海挥蟹畔吕闯枇⒍喔隹疲偌骺啤盎嵴铩保页鍪悄母隹频募膊　

放下来唱，从声带到下丹田的气息有否对流？当气息变成了声音就是声音的对流，这是下声道；从声带向上，到眉心的声音有否对流？从下丹田到眉心这样一个长距离，两端意念上在是相通的。从嘴唇到咽壁，这是前后的距离；从左胸到右胸、从左腰到右腰·······这是左右的距离，和上下、前后距离一样，都要拉开。放下来唱，也可以说是拉开来唱，照顾两头，所以，下沉上扬连在一起，既要下沉又要上扬。有一个歌手唱的是男高音声部，是在当兵的时候开始学歌唱，复员后进了一家万人造船厂，跟同厂一个音乐爱好者（会演奏五、六样民族乐器，又会歌唱）学了三年，提起来唱的缺陷改不了，启蒙老师早就发现了这一缺陷，但不知如何纠偏的具体方法，最后引导这已年过而立之年的复员军人报考上海音乐学院夜大学，刻苦攻读了两年，成就了放开、放下来唱的学业。歌唱一旦唱“油’了，纠正过来十分费力。

歌唱的十个要领，放开、放下来唱是首要的两个，对于其重要性、具体表现、训练步骤是否了如指掌？美声、民族、通俗唱法在这两点上有着不同的解读，但在基本的发声原理上不能有根本的分歧。不放开唱，不放下来唱，气道声道不通，喉头不稳定不开启，声带受挤压、阻挡，不能面对底气，哪来优美动人的声音？放开的主要部位是喉头，但必动全身，上到眉心，下到下丹田，口腔内的五音器官、上腭、下腭，软口盖、咽肌、会厌、声带及附属肌群、丹田等都参与，还有许多“无名英雄’助一臂之力。不能否认，有些天才的歌手通过反复看、听、推敲、分析高手的演唱，化几年时间也要将”密码“破译出来，而且学得形象神象。然而，以后难免会走回头路。有些歌手、歌唱家登上歌坛已有多年，得到社会、大众的公认，出过多张唱片，为多部电视剧唱主题歌、插曲，声乐比赛屡次获奖，忽然销声匿迹几年，原来进一个省级音乐学院进修了。结业后再听听他们的演唱，和原先相差不大，但他们系统学习了声乐的原理及二、三十门音乐理论课，艺术视野大为开阔，受益终生。

六、《丹田用气，上下贯通》

（一）

丹田用气、三个主要共鸣腔连一体、声带调控，这三方面协调起来、调动起来，才是我们歌唱的内涵。简而言之，用气唱，用共鸣唱，用好声带，其中用气唱是基础.。理论上知道了这个道理还不够，还必须将之贯彻到实践中。在这个理论的指导下，进行长期的摸索、总结，从曚昽到一知半解，再到豁然开朗、融会贯通。

我们平时说话、朗诵，有时候间断地、不自觉地用到了丹田，但不知道丹田用气的作用有多大。体育老师在操场上喊口令：1、2，1········左右左·········电台、电视台播音员、节目主持人都用上了丹田。真正意义上的歌唱，必须不折不扣地丹田用气。丹田是人体中呼吸肌群中最大的一个器官，以它为中心，另有胸肌、肋间肌、腰肌、腹肌等组成一个系统。要将这个系统全用上，才是声乐的好手。

发声方面的错误倾向，如白声、喉音、鼻音、舌根音、舌头后缩或上抬、单一共鸣、喊叫、四呼五音不规范、牙关紧、浅呼吸·········其根本原因都是没有很好地用气。白声是用气的，但未达到应有的气势，未真正进入歌唱状态。散步不是跑步，歌唱要有跑步的激情。喉音有轻度与重度，有偶然性的、个别性的。我们要彻底放弃沉重、烦躁的喉音。造成喉音的原因是喉头不开启，气道、声道都受阻，气息不能直冲声带，与放开唱背道而驰，在不该使劲的喉部过多地使劲。鼻音同样是气不足、气不通，加上软口盖塌下，本来软弱无力的气息不能有效地使鼻腔内的空气产生共振，形成共鸣。舌根音是与气息运动的方向出现偏差，有压舌根的现象，同时咽肌处于疲软状态，使舌根紧张，也引起周围肌肉紧张，从而产生过多的舌根音，说明气息未用好。

气息的主导作用加上发声器官的配合是极为重要的，气息站稳了，舌根就可能有正确的状态。气息的运行速度、强度达不到一定的标准，共鸣就不能往上往下发展，只能局限在喉腔这个小范围内。气息必须均匀、平稳，有时需要快速冲击声带。单一共鸣是气息输送不畅，以及喉头尚未打开。喊叫，是明显的拔直喉咙吼叫，没有足够的气息作后盾，声音苍白、不悦耳········

与错误的发声法划清了界限，是不是大功告成了呢?艺术的境界是无止境的，更高的标准是十个优点：字正腔圆、自然流畅、上下贯通、铿锵有力、如诗如歌、以情带声、顿挫抑扬、能高能低、中气十足、博采众长。克服了喉音、鼻音、舌根音等，只能说明他进入了声乐声乐艺术的大门，不代表他的歌声有声有色、有韵有味、珠润玉圆，离专业化、科学化的程度还有一段好长的距离。

白开水和咖啡，小溪和湖泊，菜花和玫瑰，虽是同一种类，但格调、层次有有高低、上下之分。小提琴、二胡弓法、指法隐藏着技巧；钢琴的右手与左手协作配合大有文章可做，我们总是将用气与声带调控、共鸣综合起来研究。某一高度的音，不需要过强的气息，如果我们不加区分，不“对症下药”造成的后果是气多声少，反之，用过弱的气息，变为气少声多。这个“声多”，接近于白声、喊叫。

放风筝一般是春秋季节，和风习习，天高气爽，当风筝飞在半空中，放风筝的人将他手中的线不时地放线或收线，因为空中的气流在不断地变化，不能让风筝随风而飘流，要随时控制它。歌唱和放风筝太相似了，有时用气猛了，马上有所减弱；有时用气不够舒展了，胸部略微放松一些，增加歌唱的激情。

消耗一分气，才能补充一分气。有的学员不轻易输送出气息，使嗓子的负担加重了。正确的态度：慷慨地输出气，不断地补充进新的气。比较一下坐势、站势，散步、快步、跑步时的发声、气流的速度、需求量的大小。自然声区、中声区、高声区对于气息的输送强度、速度有着不同的要求，我们要多想想、多问问，找出正确的答案。初涉歌坛，凭一股勇气，虽孤陋寡闻，但虚心好学，经过几年实践，回过头去看看，声乐技艺深奥，看不见、摸不着、猜不透，然而有规律可循，大的方面才几个，要抓住主要矛盾，吸好气，用好气，将自己比作一件乐器，由另一人来演奏。

（二）

丹田用气，对于发声来说，是一项重要的基本功，它与下丹田（肚脐以下二到三指处）是连动的。气吸丹田，意思是将气吸得深入一点、饱和一点，而且是稳定在丹田部位，由丹田来拉住、托住气息，同样是作用于反作用的原理，将气息往下、往四周送，引发反弹，有一股气反弹向上，另一股气向下，形成川流不息的气息对流，同时，丹田向四周扩张，除了腰脊椎部分不能活动外，其余多度的圆环都积极运作。不懂或忽视气吸丹田、丹田用气，必然会捏紧嗓子唱，发出尖细刺耳的声音，貌似高位置，实际掉在喉部，飞不起来，另一种表现形式：因喉头未打开，气也不通，用的不是带有反作用力的气，不是丹田气，不是有一定压力的气，虽有点音量、力度，但喉音重，同样没有震撼力、感染力。

不论是练声，还是练唱（以一首歌的谱子作为练声曲），以练跳音作为“热身”，先要气吸丹田，从鼻开始到丹田，吸气象闻花，将香味切实地吸进去，并且通过轻轻地扩胸，扩张丹田、下沉丹田中间部分以及与此相关部位，同时打开喉头，象半打哈欠，并继续保持着，此刻更能体会丹田、声带、共鸣三者的协同，尽管参与的呼吸肌群有不少，但是数丹田为中心。丹田、气息、共鸣在快速地运动，必有冲击波、惯性，歌手要利用好这些物理原理，即有时屛息静气，声音仍在飞；有时呼气肌群（以丹田为主）极小幅度的收缩，获取了不一般的声音能量。

练习丹田用气可以有声的，也可以无声的，发无声的“哈”，连发五次、十次、十五次、二十次······要求上下贯通，有一定的气势，犹如老式蒸气发动机的火车头的烟囱，“哈”声越来越密集，车轮就动了。C、S均是可选的轻声练习音。单独练双唇音的B.、P、M;练舌头放松、灵活性的”啦“、”唻“；练软口盖高抬的纯”啊“；练鼻咽腔共鸣的”嘛“······这些单个字的练声方式在其它章节都不至一次地提到，这里着重联系丹田用气而言的，意义有所不同。喊嗓”嗨“，让马路对面或远处的人听到，这和发高声区非常相似，让声音传得远，在这种感觉上容易找到高音的位置。气吸丹田九分直接喊；如果吸了十分，有一个转换（胸部有意识地放松一点）后再发。

吹奏铜管乐、竹管乐同样强调丹田用气，气吸丹田这一步与歌唱应相类似，但呼这一步，前者比较简单，后者有声带参与、各个共鸣腔加入，作用力与反作用力的道理贯穿进来，喇叭是在体内，所以不能等同看待。管乐的管道始终是贯通的，歌手的气道、声道因某一发声器官的懈怠或紧张而发生变数：不是堵塞，就是状态不端。有人虽明了丹田用气的重要性，但知其一，不知其二，没有完全了解全部技巧。气吸丹田，其实没有通道直接通丹田，只到达肺叶底部，丹田（又名横隔膜）于此相贴近，有了气一起鼓了起来。各个共鸣腔大部分是直接相通的，有的是不通的，但照样能产生共鸣，间接振动引起共振形成共鸣。

每一片树叶的条纹各不相同，每一个歌手的音色、音质也是千差万别。从广义上来说，歌曲是是不分声部、性别、年龄的，《唱支山歌给党听》、《我为祖国献石油》、《马儿啊，你慢些走》、《祝酒歌》、《北京颂歌》、《再见吧！妈妈》《年轻的朋友来相会》《十五的月亮》《血染的风采》《牡丹之歌》，《在那桃花盛开的地方》《那就是我》《小白杨》、《说句心里话》、《假如你要认识我》、《吐鲁番的匍萄熟了》、《为了谁》、《天路·》······谁都可以唱。但从狭义上来讲，为了照应每一首歌的个性，各有特定的歌手代表。有一个女中音将马玉涛演唱的代表作《马儿啊，你慢些走》降低了四、五度，丢失了原作的骏马奔腾、豪情满怀的风采。“慢些走”，仍是有一定的气势。

补充上期中乱码段落

医学上的五官科医治耳鼻喉、眼、口腔的疾病；呼吸科管人的上呼吸道包括咽腔、气管、支气管、双肺；内科涉及心脏、肝胆、脾脏、肾等；神经科调理全身的神经系统·······我们歌唱与医学息息相关。电视、网络的普及使广大观众获得比没有图像的收音机进一步的信息，既调动了听觉，又调动了视觉的积极性。观众就象对一个歌手进行“会诊”，如果他乐感不够格，相当于医学上的“心率不齐“；吸气淺、气少声多，白声、喊叫等都是呼吸道不通引起的；鼻音、喉音、舌根音等是两个方面失误而造成的：气息运用不当、口、喉有关部位调控不当。声带因使用不当、过度陷入”倒嗓“，使声带肌、声带韧带及神经组织都受损伤，需要两年时间才能康复。声带急性小结静默一个月，加上积极治疗，有望消退。一个医院，只有放下来唱，设立多个科，召集各科“会诊”，找出是哪个科的疾病。

放下来唱，从声带到下丹田的气息有否对流？……